7 de abril de 2014

11 de abril, Oficcium Poético de Semana Santa en San Juan de Barbalos

Fotografías de José Amador Martín Sánchez
Un año más, José Amador Martín Sánchez organiza el Oficcium Poético de Semana Santa, en la Iglesia de San Juan de Barbalos, Salamanca.

Se trata de un acto íntimo, sencillo y muy bello. Poesía y música llenan la nave románica mientras los asistentes pueden disfrutar de un espacio para la oración o la reflexión.

Todos seréis bienvenidos.


27 de marzo de 2014

Poeta ante la Cruz, 6 de abril de 2014

Fotografía de José Amador Martín Sánchez

Desde 1986, la Real Cofradía del Cristo Yacente de la Misericordia y la Agonía Redentora organiza el Poeta ante la Cruz.

El poeta elegido (con más de un año de antelación) escribe un poemario que él mismo lee frente a la Cruz, acompañado por el Coro Francisco Salinas. El acto, solemne en el Domingo de Pasión, tiene lugar en el bellísimo coro de la S.I.B. Catedral Nueva de Salamanca.

A finales de noviembre del año 2012 me comunicaron mi elección para el Poeta ante la Cruz de 2014 y apenas en un suspiro el próximo seis de abril, a las seis de la tarde, los versos de mi poemario Agua desnuda sonarán bajo los techos que me han amparado muchas veces en este último año.

Este nombramiento ha sido uno de los mejores regalos que me han hecho a lo largo de mi trayectoria poética. Ha supuesto, como muchas veces me comentó que sucedería mi gran amigo José Amador Martín Sánchez —también Poeta ante la Cruz en 2010—, un antes y un después en mi vida. Han sido muchas horas de reflexión, ante y bajo la Cruz. Mi fe y mi experiencia cristiana personal, mis valores, mis prioridades, mi andadura, mi ser ante la mirada de Jesús y mis planes de futuro han sobrevolado todos y cada uno de los versos de Agua desnuda.

En el camino de un Vía Crucis simbólico, el agua se convierte en protagonista de la Pasión de Cristo y de mi querer acompañarle, desde el siglo XXI, con mi palabra. Agua que lava, que rejuvenece, que anega, que hila, que disuelve, que crea... Agua que, desnuda, nace de la misma talla de este Cristo de terrible mirada —talla de lágrimas— y lo vuelve niño, a mis ojos, para devolverme (y devolvernos) la esperanza en la Humanidad.

Quiero agradecer a Julián, Hermano Mayor de la Cofradía y a Javier Blázquez su generosidad para conmigo, la confianza que depositaron en mí. A todos los hermanos cofrades su acogida y su hacerme sentir una de ellos.

A todos los Poetas ante la Cruz que me han precedido, porque sus versos han sido fuente de inspiración para mí.

A José Manuel Ferreira Cunquero, que viera en mí, sin dudas, un Poeta ante la Cruz. 

A Elena Díaz Santana su amistad (un regalo), su apoyo incondicional y su mirada a mis versos, siempre tan lúcida y tan sentida.

Y muy especialmente a José Amador Martín Sánchez, mi hermano en la poesía, su confianza y su infinito apoyo en estos meses. Sin él, Agua desnuda no hubiera visto la luz. ¡Mil gracias, José Amador!

Si queréis acompañarme, Agua desnuda correrá, a veces silenciosa y a veces con gran alborozo, en el coro de la Catedral Nueva, el Domingo de Pasión a las 18h.

Cristo Yacente de la Misericordia y la Agonía Redentora; Fotografía de José Amador Martín Sánchez

Podéis ampliar la información y ver las fotografías del acto en la noticia publicada por Salamancartv, pinchando AQUÍ.

Pinchando AQUÍ, podéis leer la entrevista que apareció publicada en la web de la Cofradía.

Pinchando AQUÍ, podéis acceder al blog de PentaDrama, con imágenes del acto.

Pinchando AQUÍ, la introducción al Poeta ante la Cruz que leyó José Amador Martín Sánchez.



25 de marzo de 2014

26 de marzo, Oración Poética ante Jesús Despojado


Nuevamente Isabel Bernardo prepara, con gran mimo, la oración poética ante Jesús Despojado. Serán unos minutos de oración o reflexión (según cada quien), poesía y música, a los que estáis invitados. Siempre es un placer participar en estos actos íntimos y recoger las impresiones, favorables en la mayoría de los casos, de quienes acuden a ellos por primera vez.


21 de marzo de 2014

Crear en Salamanca y el Día Mundial de la Poesía

Crear en Salamanca, la revista digital que dirige José Amador Martín Sánchez, celebra también este día.
Si hacéis click AQUÍ podéis disfrutar de hermosísimos poemas e imágenes.

Este es mi poema para celebrar tan hermoso día:

Soledad Sánchez Mulas
(Salamanca)
Como una bandera

Defender la alegría como una bandera
Mario Benedetti

La mañana
abre su copa de luz a los peces del miedo.

Flamea dulcemente la bandera de agua cristalina
y el murmullo de labios,
en la orilla,
cuenta el color del aire,
la sorpresa de las ramas vestidas,
el secreto del tibio corazón
enamorado.

La mañana
invita al licor dorado del sueño que se cumple.

La bandera de agua se posa sobre el mundo
y los ojos tristes se alzan,
y las manos empuñan la pluma como un arma,
y las lágrimas se funden en el paño brillante.

Y la dama verde,
que germina en la lluvia,
recorta las sombras
y construye palabras sin espinas,
acaricia a los niños que nacen.

La mañana
rasga el papel oscuro que oculta la alegría,
desenvuelve el regalo.

19 de marzo de 2014

Día Mundial de la Poesía en Salamanca, 21 de marzo de 2014


El grupo poético SonLetras, el Ateneo de Salamanca, ASUS (Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de Salamanca) y Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes han organizado la celebración del Día Mundial de la Poesía, en Salamanca, con un acto que se llevará a cabo el 21 de marzo, a las 19h en el Aula Magna de la Facultad de Filología (Anaya).

He tenido el honor de ser invitada a participar, junto a los poetas  Annie Altamirano, Julián Martín, Asunción Escribano, Natividad Gómez Bautista, Carlos Blanco Sánchez, Isabel Bernardo, María Ángeles Pérez López, Toño Blázquez, Abdul Hadi Sadoun (Irak), Pío E. Serrano (Cuba), Jeannette L. Clariond (México), Esther Bueno, José María Muñoz Quirós y Alfredo Pérez Alencart, con poemas propios

Intervinen también Luis Gutiérrez Barrio, quien recitará a Juan Gelman ("Oración de un desocupado"); Pilar Fernández Labrador, quien recitará a León Felipe ("Romero solo") y Jorde D'Alessandro, quien recitará a Silvina Ocampo ("Canto").

El Grupo Tarantela, formado por : Sara Medina y Celia Jiménez (violines), Clara García (viola) y el violonchelo Sergio Álvarez, acompañarán a Sergio Fuentes (violín) en la interpretación de «La Primavera» de Vivaldi, con sus tiempos: Allegro-Largo y Pastora.

Para la ocasión, en edición conjunta de Alfredo Pérez Alencart y Luis Gutiérrez Barrio, la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes editará el libro Desde un preciso lugar del mundo, que recoge los poemas que recitaremos e ilustraciones de Miguel Elías, y con el que se obsequiará a todos los asistentes al acto, junto con un punto de lectura conmemorativo.
Recitando en el Aula Magna de la Facultad de Filología de la USAL

La mayor parte de los participantes antes de comenzar el acto






17 de marzo de 2014

Silencio fértil

El poeta Antonio Colinas en una fotografía de Elena Díaz Santana
El 22 de febrero de 2014, Vidal Arranz firma un artículo para El Norte de Castilla, Un mundo que agoniza. Conversaciones para tiempos de cambio en el que el gran poeta Antonio Colinas ofrece su visión sobre los tiempos que vivimos.

Elena Díaz Santana, en su blog "Mi pequeño mundo", extracta la entrevista, como siempre, con gran acierto.

Esta frase del poeta: "...hay que cultivar la mirada de dentro a afuera. Hay que hacerlo en unas condiciones de lo que yo llamo silencio fértil" incide en una de las conversaciones que más veces he mantenido con mi amigo José Amador Martín Sánchez.

Si nos atenemos al DRAE, en su tercera acepción, el silencio es también la falta de lo escrito y, por ende, lo NO escrito es silencio, fértil en la obligación del poeta, según el maestro Colinas.  

Entiendo que, en este contexto, lo no escrito es lo no publicado, lo que aún permanece en el seno del autor. Me sorprende (todavía) la creencia de que los poemas, tan cortitos ellos algunas veces, se escriben a vuelapluma, en el margen de una servilleta de bar, por ejemplo, y se van añadiendo al siguiente poemario con el esfuerzo mínimo de recordar el compartimento de la cartera en el que se ha guardado la joya. Nada más lejos de la verdad. Existen las notas, por supuesto: libretas, servilletas, listas de la compra, márgenes de periódicos... pero son eso, notas, el esbozo de un verso, la idea, tres palabras que, por alguna razón, se te han clavado en alguna parte y debes sacar a la luz...

He hablado con muchos poetas sobre el terrible lapsus que sucede entre la idea primordial y el poema final. Lapsus que, a veces, se convierte en años... o en nunca. Un lapsus de labrantía en el que debe sacarse lo mejor del terruño. Responsabilidad poética. Ya sé que me lo habéis oído decir muchas veces, pero considero que debe ser un abono indispensable. Debes dar, como en el resto de cuestiones vitales, lo mejor de ti mismo, formal y emocionalmente. Y ni siquiera eso garantiza una buena cosecha.

Cada poeta con el que he hablado (o al que he leído) me cuenta cómo vive ese silencio fértil. Horas concretas, estaciones preferidas del año, estados de ánimo determinados, altibajos, trabajo constante con o sin inspiración, poemas para un poemario, poemario para unos poemas... Volver al poema cada día, como a un lugar conocido, con el humor que se lleva puesto. Descargar sobre él los malos humos o hacerle carantoñas, porque hoy ha parecido como si fuera viernes. Trabajar dos versos toda una tarde para terminar variando solo una palabra... o ninguna. Descubrir que la idea se ha diluido a partir de la segunda estrofa y que la tercera y la cuarta han perdido el norte y el ritmo...
En resumen: cada poema lleva detrás muchas horas de trabajo, esconde dolor y satisfacción y es, en suma, un pedazo del autor.

Se anima este trasiego con lecturas poéticas (para alejarse de uno mismo y descubrir que la belleza y la perfección son posibles), lecturas de críticias literarias, consultas específicas sobre aspectos determinados que atañen al poema/poemario... pero también con intervenciones públicas, recitales, presentaciones, publicaciones. Porque al César lo que es del César y el autor debe (obligación) dar a conocer su obra. Otra cosa bien distinta es la prodigalidad del poeta cuando este cree que es sinónimo de reconocimiento público.

Y ahí no termina todo. Cuando se siente que el poema está terminado, es necesario el tiempo de reposo. El distanciamiento entre lo escrito y el autor. En la alegoría agrícola, el tiempo necesario para que germine el poema.

La sorpresa viene al volver a los versos, meses después, y comprobar que en nada se parecen a aquello que quisimos expresar. O peor aún: desconocer completamente al autor de los mismos (uno mismo, como suponéis). Llega el momento de la tachadura, de la recomposición. A veces, incluso, de la destrucción total. O, si las musas fueron benévolas, se forma en la cara del poeta esa sonrisa extraña, casi bobalicona, al comprobar que el poema ha superado la prueba del paso del tiempo. 

El silencio fértil surge entre los propios versos, en el trabajo de escribir poesía. 

El ruido de las palabras se detiene y el autor mira en su interior para encontrar respuestas; o preguntas, que en poesía dan más juego. Se forma bebiendo de las fuentes de los grandes autores, estudiando la palabra (qué bello es el español cuando se indaga) y volviendo al poema una y otra vez. Se nutre interior y exteriormente, entrega substancia al poema y la recibe de él. 

Es la belleza de la poesía y la magia inigualable de la palabra.


31 de diciembre de 2013

Esperanza y Arte para comenzar el nuevo año

Mi querido amigo José Amador Martín Sánchez, fotográfo y poeta, editor de la revista digital Crear en Salamanca, nos pidió (a doce poetas y amigos) unos pequeños versos que, de algún modo, reflejasen el espíritu de un determinado mes.

Sus bellísimas fotografías y nuestros poemas han dado lugar a este trabajo, con el que nos ha regalado la esperanza en el último día del año.

Quiero compartirlo con todos vosotros, y con él, desearos, de todo corazón, que en 2014 no os falte, nunca, nunca, nunca, la Luz de la esperanza.


Click en la imagen para acceder al vídeo



24 de diciembre de 2013

Feliz Navidad

Lc 1:79

"Y tú, Niño, serás llamado 
para dar luz a los que habitan en tinieblas y en sombra de muerte; 
para encaminar nuestros pies por camino de paz". 


Que siempre hallemos esta luz de esperanza en nuestro corazón.

¡Feliz Navidad!

Soledad Sánchez Mulas

19 de diciembre de 2013

Lectura poética en la exposición fotográfica de Andrés Arroyo




Andrés Arroyo, fotógrafo, presentó en el auditorio Julián Sánchez “El Charro” su obra, acompañada de poemas de catorce poetas, entre los que también me encuentro: Ajo Diz, Arantxa Agudo Álvarez, Elena Díaz Santana, João Guerreiro, José Amador Martín, Juan Carlos López Pinto, Mª Carmen Prada Alonso, Mª Ángeles Pérez López, Montserrat Villar González, Nela Escribano, Pepa Agustín González, Pepita Sánchez Sousa, Sofía Montero García y Soledad Sánchez Mulas.

En el acto estuvimos acompañados por el rapsoda José Mª Sánchez Terrones que leyó los textos de Ajo Diz, que no pudo asistir; Montse Villar y yo leímos los de Pepita Sánchez Sousa; y los versos de Juan Carlos López Pinto se escucharon en la voz de Agustín Sequeros.
Se ha editado un precioso libro que recoge el testimonio de esta interesante unión poético-fotográfica titulado: “Encontrados: Momentos de la tierra”. Está disponible, para su venta, en la Librería La Nave, al lado de la Casa de las Conchas.

12 de diciembre de 2013

Finalista en el Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo

Comparto con todos vosotros la alegría de haber resultado finalista en el Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo, 2013, con mi poemario "Besar tu claridad".

Información procedente de la página web de la fundación Fernando Rielo, www.rielo.com


Doce obras finalistas procedentes de Argentina, Bolivia, Colombia, Estados Unidos y España optan al XXXIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística. Los finalistas han resultado seleccionados de un total de 264 poemarios procedentes de 29 países.
Las obras finalistas (por orden alfabético de su autor) del XXXIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística son:
A la sombra de tus alas de Gabriel Chávez Casazola, (Santa Cruz de la Sierra- Bolivia)
 El encuentro sagrado de Blanca Fernández de la Fuente, (Boadilla del Monte - Madrid, España)
 Hablan de Ti las rosas de José Ganivet Zarcos, (Santa Fe – Granada, España.)
 La iluminación del silencio de Rafael Gómez Pardo, (Bogotá, Colombia)
 A través de las sombras de Marlon F. Guerra Tejera, (Miami – Florida, USA)
 Si por vosotros ha pasado de Fernando Jiménez Hernández-Pinzón (Córdoba, España)
 The terraced mountain de W. F. Lantry, (Washington, DC – Estados Unidos)
Miradas de Jesús Martínez García(Zaragoza, España)
En la tierra como en el cielo de Fernando Raúl Matiussi, (Tafí Viejo – Tucumán, Argentina)
Espinas en los ojos y siete poemas de barro de Hugo Francisco Rivella (Córdoba – Argentina)
Besar tu claridad de Soledad Sánchez Mulas, (Salamanca, España)
Mi alma y yo de Lucrecio Serrano Pedroche, (Albacete, España)
La proclamación de la obra galardonada del XXXIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística, dotado con 7.000 euros, publicación de la obra y medalla conmemorativa, se celebrará el próximo 12 de diciembre, en Quito (Ecuador) en la Sede de la Universidad Técnica Particular de Loja.
El Comité de Honor de esta XXXIII edición está integrado, entre otras, por las siguientes personalidades: Los académicos: Excmo. Sr. D. Marcelino Oreja Aguirre, Presidente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, Excmo. Sr. D. Gregorio Salvador Caja, Excmo. Sr. D. Francisco Brines Baño, Excmo. Sr. D. Luis María Anson Oliart, los tres miembros de la Real Academia Española, Excmo. Sr. D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, Miembro de la Real Academia de la Historia y poeta, Excmo. Sr. D. Bernard Sesé, Académico correspondiente de la Real Academia Española, Sr. D. Ramón Pernas López, Miembro de la Academia Pontificia Auriense-Mindoniense de San Rosendo y escritor; por los Rectores: Excmo. Sr. D. César Nombela Cano, Rector Magnífico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Excmo. Sr. D. Ángel Galindo García, Rector Magnífico de la Universidad Pontificia de Salamanca, Excmo. Sr. D. José Mª Sanz Martínez, Rector Magnífico de la Universidad Autónoma de Madrid, Excmo. Sr. D. Juan Carlos Domínguez Nafría, Rector de la Universidad CEU San Pablo, Excmo. Sr. D. José Barbosa Corbacho, Rector Canciller de la Universidad Técnica Particular de Loja (Ecuador); y por los poetas: Excmo. Sr. D. Juan Van Halen Acedo, Presidente de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Ilmo. Sr. D. Joaquín Benito de Lucas, Catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, Ilmo. Sr. D. Andrés Sánchez Robayna., Catedrático de la Universidad de La Laguna, y D. José Javier Aleixandre.
En palabra poética del creador del Premio, Fernando Rielo: “El poeta místico encarna una gran misión: romper la máscara que oculta el llanto de una humanidad que busca su destino. El poeta es así profeta que, haciéndose gemido, clama, amantísimo, la compasión de un cielo soñado. Este gemido se impone a una vida errante que el poeta asume con la fuerza de su ínsita soledad.”

Estos son los comentarios de las doce obras seleccionadas (entre 264 poemarios):



CHÁVEZ Casazola, Gabriel, A la sombra de tus alas, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
Chávez Casazola sacrifica la destreza y el ritmo métricos a un estilo poético desenfadado, fluido, donde se entrevera la glosa de versos sálmicos con la fuerza creadora de las imágenes. Poesía de tono confesional y profético, evoca la presencia de Dios “entre las ruinas urbanas”, en las ciudades insatisfechas, indiferentes, donde se encuentra un ser humano “reseco, agotado, sahariano”, y una sociedad en la que su “incomunicación hipercomunicada” hace que “solo sean noticia las malas noticias”. El diálogo, la alabanza y la sed de Dios hacen exclamar al poeta: “Tal vez alguien te encuentre, oculto, en estos cantos / que tu nostalgia dicta en medio del desierto”.

FERNÁNDEZ DE LA FUENTE, Mª Blanca, El encuentro sagrado, Boadilla del Monte, Madrid, España
El encuentro sagrado de Blanca Fernández nos hace revivir, con un excelente ritmo y consistencia estética, el “dolor de ausencia”, presente en todas las literaturas, donde encontramos el tema de la nostalgia, de modo especial en el Romancero. Pero Blanca Fernández lo hace desde la mística purificación: “No tengo otro dolor que el de tu Ausencia, / cuando la duda hiere / con infame puñal”. Poesía desarraigada donde el desconsuelo se hace vívido: “Nada alivia esta sed ni reconforta”. Sin embargo, se hace notar la presencia, el sueño, la memoria, la búsqueda de la luz “para que alumbre un caminar descalzo”, y el hallazgo en aquel que puede confortar: “Si no en tu pecho, ¿dónde sosegarme?”.

GANIVET ZARCOS, José, Hablan de ti las rosas, Santa Fe, Granada, España
Una buena métrica con diferentes formas bien cuidadas nos ofrece Ganivet Zarcos con su poemario Hablan de ti las rosas. Este rigor estético no decae en preciosismo ni reiteración; más bien hace resaltar, con mérito, su sinceridad y transparencia evocándonos el compromiso de nuestros mejores Machado, Celaya, Otero, José Hierro: “Buscando ver tu rostro en el cansancio; / en el ruido inhumano de las máquinas”. Presentes están también los ecos del creacionismo: “Escribamos de nuevo el universo”. La contemplación de Dios en la cotidianidad, en la naturaleza y en la atmósfera campestre, y su confesionalidad son al poeta insoslayables: “Ser un hombre es sentir que Dios nos quiere”.

GÓMEZ PARDO, Rafael, La Iluminación del silencio, Bogotá, Colombia
La iluminación del silencio de Gómez Pardo es poesía intimista, con ecos orientales: “Solo te hallo/ cuando me pierdo/ en la inmensidad de tu espacio abierto”. El “pájaro”, tema recurrente en la poesía juanramoniana, se hace presente en el poemario: “Sobre la cuerda floja del deseo/ el pájaro cantaba/ y su voz/ que venía del infinito/ despertaba el alma/ de las cosas”. Son poemas que evocan el haiku o tanka: “Eres un poeta./ Alguien que sabe cantar/ con alegría/ todas sus tristezas”, salpicados de expresiones de sabor sapiencial: “Cuando miro el cadáver/ de mis deseos/ ninguno de ellos tiene rostro”, y algunas tonalidades ascético-místicas: “Déjate ir como un niño / con su inocencia abierta a los ultrajes”.

GUERRA TEJERA, Marlon F., A través de las sombras, Miami, USA.
A través de las sombras es poesía confesional donde Guerra Tejera profesa una fe y “amor visceral” a Dios. No está exento de un intimismo de arraigo metafísico cuando expresa que “Hay rastros que definen mi esencia de ser hijo / del Padre Seductor que abraza al mundo”. Así el acto de fe es “esencia que florece como un eco a deshoras”. Guerra Tejera presenta a Dios “como árbol sempiterno de la vida” cuya semilla está en el corazón humano. Como en toda poesía religiosa, se hace patente la búsqueda: “Dime Señor/ por qué siempre te busco en mis angustias”. Se observan logradas sinestesias: “Tu olor a sonrisas”, “viento de colores silvestres”; y atinadas metáforas: “pescar risas”, “pétalos del miedo”.

JIMÉNEZ HERNÁNDEZ-PINZÓN, Fernando, Si por vosotros ha pasado, Córdoba, España
Hernández-Pinzón se inspira en san Juan de la Cruz con su libro “Si por vosotros ha pasado”. Hay una interiorización de la naturaleza y de todo lo que “abarca la mirada tras los vidrios sucios de luz y polvo”. Esta contemplación humilde es, según el poeta, “grieta abierta/ de mi dulce nostalgia”. La memoria evocadora del niño interior, “constante compañero”, “nacido para la dicha”, le lleva a sentir una infancia que jamás le abandona, “incesante y mágica”. El diálogo con el Amado aletea con sabrosa metáfora: “Hay un sabor a ti como el del yodo”, y música del Cantar: “Huele a fresas tu paso por el huerto”. Diálogo, en fin, que va y viene con las olas del mar, se pone con el sol, se mece con la brisa.

MARTÍNEZ GARCÍA, Jesús, Miradas, Zaragoza, España
Miradas, poemario de Martínez García, intenta ser una reflexión espiritual de pasajes, temas y personajes del Evangelio: “Tu aroma se desprende en cada página, / tu rostro al ojear los evangelios”. Versos ágiles y sencillos intentan expresar, a veces en formas poéticas como el soneto o la silva arromanzada, el diálogo del poeta con su fe religiosa. También están presentes motivos cotidianos como “preparar la homilía / sapiencial, inédita, popular”, la Eucaristía o el mensaje testamentario del último poema y soneto del libro: “Enterradme con los ojos abiertos”. Se hace patente su devoción por los santos lugares: “Para inspirarme he de ir a Galilea…”, leitmotivque recorre todo el poemario.
MATUISSI, Fernando Raúl, En la tierra como en el cielo, Tucumán, Argentina
Matuissi con su libro En la tierra como en el cielo, nos hace partícipes de sus diálogos con Dios desde una actitud purificativa: “Este es el tiempo en que la semilla se pudre en la tierra”. Pero no puede haber purificación sin el deseo de conversión: “Necesito un hombre nuevo / que pueda socorrer tanto sufrimiento.../ y sacarme de este precipicio”. Es poesía de contrastes, desde el vaivén del miedo y la desesperanza que se intenta superar hasta “el corazón que estalla en su ardor como brasa que contagia el universo”. El poeta nos hace partícipes de su intimidad en su finitud sentida y el infinito deseado: “me duele la voz, porque me asfixia / la alegría de saberte aquí, entre mi pequeñez y tu infinito”.

RIVELLA, Hugo Francisco, Espinas en los ojos y siete poemas de barro, Córdoba, Argentina
El libro de Rivella, Espinas en los ojos y siete poemas de barro, pretende imitar, como protagonista escénico, el personaje de Cristo dirigiéndose al Padre, proyectando su existencial sufrimiento al que une el de la humanidad. Le duele la palabra cegadora: “La palabra es espina en mis ojos” y, al mismo tiempo, se enreda en su pretensión creacionista: “Tengo en las manos barro porque jugué a ser Dios”. El verso es, de este modo, barro que hay que “escribir de nuevo” y “pensarlo hasta la muerte” porque “el barro piensa al hombre con un sueño alfarero”. Se observan tintes surrealistas y un marcado hiperbolismo: “mi niñez era un tigre agazapado en tus ojos, Padre”, “llevo una cruz con caballos de bronce”.

SÁNCHEZ MULAS, Soledad, Besar tu claridad, Salamanca, España
Soledad Sánchez nos deleita con su poemario Besar tu claridad, de palabra delicada para “besar con la dulzura del labio maternal” y evocar con sencillez la memoria purificante: “humillo la cabeza/ al recordar la nieve de mi invierno sin ti, / pues te dejé en la puerta muchas veces/ al hostigo del viento”. Lope de Vega, Machado, Aleixandre, entre otros, adornan su verso cincelante. La presencia divina en la cotidianidad, en la naturaleza y en los pliegues del alma viene expresada en logrados sonetos, sin que falte el haiku: “Aprendo a darte nombre / entre los nombres / con la sencilla forma del silencio”. El poema “pájaro de hielo” acusa un alma sensible a la agonía del Getsemaní: “Duermen los tuyos. Vela, / en su quietud torcida, / un polvoriento olivo”.

SERRANO PEDROCHE, Lucrecio, Mi alma y yo, Albacete, España
Mi alma y yo de Serrano Pedroche es un poemario de carácter confesional de quien busca la voluntad divina: “Para llegar a Ti / sólo quiero, Señor, que Tú lo quieras”. Es poesía de súplica, de inquietum cor agustiniano, de reconocimiento pecador a lo Lope de Vega: “Cuántas veces de noche me esperó / tras la puerta escondida en una estrella”, o expresando el vaivén a la soledad interior: “de ellos me voy, con ellos vuelvo / a la soledad que sé que Tú me habitas”. A veces emplea atrevidos e impactantes versos expresando la presencia divina: “Dios siempre estuvo varado en mi memoria”, o buscando la ayuda del verso machadiano: “Me quedas Tú, Señor, y el alma mía”.

LANTRY, W. F., The Terraced Mountain, Washington D.C., USA.
Lantry con su The Terraced Mountain nos ofrece un poemario donde abundan los motivos simbólicos que encierran una enseñanza espiritual. En la ascensión a la cima se narra el encuentro, con sus dificultades y problemas, de un hombre y una mujer con el mundo de los artesanos (zapatero, fabricante de velas, orfebre…), con elementos de la naturaleza (el canto de los pájaros, los terremotos…) y el canto a las virtudes (bondad, paciencia, afabilidad…). En el camino hacia Dios, “escalando rocas”,se perciben signos de su amor que, a veces, nos deja caminar en la duda, en el temor, en el vacío. Sólo la gracia puede llenar el vaciamiento purificativo: “emptiness unbroken may mysteriously fill my heart”.


El ganador de esta edición ha sido el poeta granadino José Ganivet Zarcos:

Con el poemario Hablan de ti las rosas, elogiado por su dominio técnico y la evocación de lo divino en lo cotidiano y en la naturaleza, José Ganivet Zarcos (Granada-España, 1942) ha obtenido el XXXIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística en un solemne acto celebrado el día de hoy, 12 de diciembre, en el Auditorio de la Universidad Técnica Particular de Loja en Quito (Ecuador), auspiciante del certamen, que convoca anualmente la Fundación Fernando Rielo.
José Ganivet es teólogo, profesor y poeta y participó virtualmente en el acto por problemas de salud. Fue mención de honor en la XXXIIª. edición y en la actual ha competido con once importantes obras de Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, España y Estados Unidos. Le ha merecido el galardón un rigor estético sin reiteraciones, unido a una sinceridad y transparencia que le vinculan con la mejor poesía española con versos como: “Buscando ver tu rostro en el cansancio; / en el ruido inhumano de las máquinas”. En esta edición se han presentado 264 obras de América, África y Europa. El premio está dotado con 7.000 euros y la publicación de la obra. No ha podido viajar a Quito y estar presente físicamente en el acto, por motivos de salud, pero sí lo ha estado virtualmente.
El Jurado lo integraba: el Dr. José María López Sevillano (España), crítico literario y Presidente del Jurado; Dr. Nilo Palenzuela Borges (España), catedrático de literatura española en la universidad de La Laguna (Tenerife) y escritor; Dr. Juan Valdano Morejón (Ecuador), escritor; Dr. José Barbosa (Ecuador), crítico literario, y el Dr. Santiago Acosta (Ecuador), crítico literario y Secretario del mismo.
En cuanto a las obras finalistas, el Jurado ha destacado de Gabriel Chávez (Bolivia) su libertad estilística y estilo desenfadado a través del que entrevera versos sálmicos con la fuerza creadora de las imágenes, mientras que de Hugo Rivella (Argentina) el recrearse en Cristo usando tintes surrealistas y un marcado hiperbolismo. Por su parte, Rafael Gómez (Colombia) desarrolla una poesía intimista con ecos orientales: “Solo te hallo/ cuando me pierdo/ en la inmensidad de tu espacio abierto” y Fernando R. Matiussi (Argentina) nos hace partícipes de sus diálogos con Dios desde una actitud purificativa y de conversión.
De los finalistas españoles, al igual que del ganador, han destacado su rigor estético, por ejemplo la cuidada métrica de Jesús Martínez, que combina versos sencillos con el soneto y la silva, y Soledad Sánchez que elabora logrados sonetos junto con el haiku, valiéndose de Lope de Vega, Machado y Aleixandre. A su vez, Lucrecio Serrano poetiza la actitud de súplica y del inquietum cor agustiniano con impactantes versos con reminiscencias machadianas. Las referencias a Machado son una constante en todos estos poetas, además de la evocación a grandes poetas como Celaya, Otero y José Hierro. Por su parte, de María  Blanca Fernández el jurado alaba su excelente ritmo y la expresión del “dolor de ausencia”, mientras que de Fernando Jiménez subraya que interioriza la naturaleza desde el niño interior que nunca le abandona y desde el diálogo con el Amado.
El cubano Marlon Guerra demuestra una fe y un amor vehemente por Dios, desde un gran intimismo, y el norteamericano W.F. Lantry nos adentra en los matices del camino hacia Dios, que no está exento de dudas, temor y vacío, por lo cual solo la gracia puede llenar el vaciamiento purificativo.
El acto de proclamación se celebró hoy jueves, 12 de diciembre, a las 19h00 en el Auditorio Principal UTPL de las Torres Tenerife en Quito, en el que intervino la Coral UTPL y la Camerata ARKOS con un repertorio de El Mesías de Händel y Mi amor bendecido de Luis Morales sobre un texto de Fernando Rielo, bajo la dirección de los maestros Eblis Hidalgo (Ecuador) y Winfred Mitterer (Alemania).
El Premio siempre cuenta con un Comité de Honor integrado por distinguidas personalidades del mundo cultural, universitario y religioso. En esta ocasión lo presidió el Arzobispo de Quito, Mons. Fausto Trávez, y fueron miembros Mons. Julio Parrilla, Obispo de Riobamba; D. Marcelino Oreja, Presidente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas de España; D. José Manuel Blecua, Director de la Real Academia Española, y los rectores de las Universidades Pontificia de Salamanca, Comillas, CEU, Autónoma de Madrid y Universidad Técnica Particular de Loja, además de numerosos académicos españoles y poetas.
El Premio ha sido fallado en la ONU; la UNESCO; el Senado de Francia; los Ayuntamientos de Roma, Colonia y Madrid y el Museo del Prado, entre otros lugares prestigiosos, y es siempre numerosa la participación hispanoamericana. En 2012 el galardón lo obtuvo la ecuatoriana Yhamile Narváez (Tulcán, 1972) con la obra “Entre los pucheros” y en otras ediciones han quedado finalistas los ecuatorianos Mons. Julio Terán Dutari y Teresa Mora.
En su mensaje de este año, el Presidente del Premio, Jesús Fernández Hernández, ha manifestado que “la mística es ya en sí misma poesía porque crea, modela, estiliza la experiencia de amor por medio de la palabra inspirada: palabra potenciante, incluyente y dialogante, lejos del radio oprimente de las ideologías, (…), por ello la poesía mística es liberadora”. En este sentido, el objetivo del Premio Mundial es “ayudar a todos los poetas de cualquier credo y condición a hacer la mejor poesía con solo mostrarnos el camino del agua viva que sacia la sed de absoluto que todo hombre posee”.

Datos biográficos de José Ganivet Zarcos

José Ganivet Zarcos (Santa Fe, Granada), es licenciado en Teología por la Universidad de Salamanca y diplomado en Ciencias Sociales por la de Granada, y profesionalmente ha dedicado toda su vida a la enseñanza. Ha colaborado en diversas publicaciones de la Consejería de Educación y Ciencia (Tres veladas musicales con Federico García Lorca, 1998, incluido en el libro homenaje con motivo del centenario de su nacimiento, y Breve Historia de Andalucía).
Ha obtenido dos premios de poesía convocados por la universidad en sus años de estudiante; el premio en el certamen literario de Montefrío (1974), y, más recientemente, el Premio "Cuadernos del Laurel", del Ayuntamiento de La Zubia (2004), por su libro Resina y Ónice.
Tiene publicados otros poemarios: Ligero con el alba (2005), Tiempo de poda (2006), Apátridas (2008), Vamos a soñar poesía (2008), De Hablar Conmigo (2010), e Invocación a la Alegría (2011).
Su poemario Concédeme Silencio (2012) obtuvo por unanimidad una mención especial den la XXXII edición del Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística, celebrado en la Embajada de España cerca de la Santa Sede.
Colabora frecuentemente en el diario Ideal de Granada y en la revista literaria Entre Ríos.
Ha sido seleccionado en diversas antologías de España y Europa y ha publicado poemas en diversas revistas de España y América.

Selección de poemas de la obra Hablan de ti las rosas de José Ganivet Zarcos, ganador del XXXIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística

Hablan de ti las rosas que florecen;
los geranios colgados en la tapia;
la mañana indecisa que se enciende
enredada en la lluvia y se retarda;
el tic-tac del reloj que nunca duerme;
la tibieza embozada de la sábana;
el sabor del café: amargo, hirviente;
el aceite dorado y la tostada...
Con tu imagen me acuesto y me levanto
como dicen los versos que a menudo,
cuando niño, mi madre me rezaba.Que, además de mi vara y mi cayado,
tu presencia es el templo donde acudo
cuando el sol hace fiesta en mi ventana.

Todo es sagrado

Señor, todo es sagrado
para quien sabe ver en la mirada 
inocente de un niño tu inocencia,
tu obra inacabada;
tu amor, en una madre; tu belleza,
en un cuadro, en un verso, en un poema…
Señor, todo es sagrado
para quien sabe ver en las moléculas, 
encendidas, que forman las estrellas,
la mano que sostiene
el Universo entero y lo completa.
Señor, todo es sagrado
para quien sabe verte en cada puesta 
de sol, en cada aurora.
Para quien sabe amarte en la pobreza
de los pobres del mundo, en su miseria,
Y aguarda ser un día:
espuma de tu playa,
arena de tu arena,
arroyo de tu agua,
gavilla de tu era…
¡Luminosa presencia en tu Presencia! 

8 de diciembre de 2013

"Pez dorado", publicado en "El protestante digital"




Poema publicado en "El protestante digital",  gracias a Alfredo Pérez Alencart.

PEZ DORADO

 En el dolor del agua, 
 el hombre abraza a los peces del frío. 

 Sus manos se descarnan, 
 y en la hondura de sus ojos 
 se abrasa el silencio. 

 Con labios finos y azulados, 
 con voz oscura, 
 hila palabras muertas 
 hacia las orillas. 

 La soledad de su cuerpo de plomo 
 lastra la luz. 

 El pez dorado 
 alimenta hogueras entre sus escamas, 
 pinta de verano las volutas del río, 
 lava la sombra, 
 esponja el plumaje de las aves púrpuras. 

 El pez dorado sabe. 

 Espera, 
 para volverlo carne, 
 el helado tacto de su hueso. 

Soledad Sánchez Mulas